Cách Các Nhạc Sĩ Kiếm Tiền – Hoặc Không Kiếm Được Gì – Trong Năm 2018

Hoàng Trịnh
11/07/2020 - 10:00 545     0

 “Nhuận bút” là tổng các khoản tiền trả cho các chủ sở hữu khi các tác phẩm của họ được bán, phân phối, lan tỏa trong các phương tiện khác hoặc kiếm tiền theo bất kỳ cách nào. Dưới đây là hướng dẫn của Rolling Stone nhằm giúp các nhạc sĩ, người viết nhạc và nhà sản xuất trong kỷ nguyên số thực sự nắm trong tay số tiền đó.

Nhuận bút trong âm nhạc thực sự bao gồm những gì?

Từ buzziest trong âm nhạc năm nay đã từng là từ nhàm chán nhất.

Bản quyền - quyền sở hữu các bài hát và album, nó giống như một sản phẩm sáng tạo - là một nút thắt hỗn loạn của các quy tắc và quy trình trong ngành công nghiệp âm nhạc, với số lượng người chơi nhiều và đầy rẫy những vướng mắc, vượt ra suy nghĩ của những người hâm hộ. Nhưng giữa Quốc hội nghiền ngẫm Đạo luật Hiện đại hóa Âm nhạc được dự đoán nhiều, các cuộc đấu tranh đạo nhạc giữa các nhạc sĩ lớn đang hoành hành và Phố Wall xem xét việc thiếu lợi nhuận của Spotify bình thường như một công ty đại chúng. Sẽ là rất hữu ích nếu như bạn có những hiểu biết cơ bản về hệ thống tài chính âm nhạc của Hoa Kỳ để suy ngẫm về tương lai của nó

Để bắt đầu: “Nhuận bút” là tổng các khoản tiền trả cho các chủ sở hữu khi các tác phẩm của họ được bán, phân phối, lan tỏa trong các phương tiện khác hoặc kiếm tiền theo bất kỳ cách nào. Dưới đây là hướng dẫn của Rolling Stone nhằm giúp các nhạc sĩ, người viết nhạc và nhà sản xuất trong kỷ nguyên số thực sự nắm trong tay số tiền đó.

Thu âm và viết nhạc

Đối với người nghe nhạc, một bài hát chỉ đơn thuần là một bài hát. Nhưng đối với kinh doanh âm nhạc, mỗi bài hát riêng lẻ được chia thành hai bản quyền riêng biệt: sáng tác (lời bài hát, giai điệu) và bản thu  âm (theo nghĩa đen là bản ghi âm của bài hát).

Hãy bắt đầu với phần sau. Bản quyền thu  âm được sở hữu bởi các nghệ sĩ thu âm và hãng thu âm của họ. Có nhiều sự khác biệt giữa các loại giấy phép ghi âm khác nhau tạo ra tiền bản quyền, chẳng hạn như quyền biểu diễn (để phát một bài hát trên các định dạng như dịch vụ phát trực tuyến, đài AM / FM, đài vệ tinh và đài Internet); quyền sao chép (để bán đĩa CD hoặc tệp nhạc kỹ thuật số) và quyền đồng bộ hóa (để sử dụng bài hát trong phim, truyền hình và các phương tiện khác) - nhưng đối với hầu hết các phần, vấn đề là bản quyền này chỉ thuộc về các nghệ sĩ và bất kỳ hãng nào đứng sau chúng.

Những bên đó có thể không liên quan gì đến những người viết lời và giai điệu của bài hát và do đó sở hữu bản quyền sáng tác. Đôi khi, họ là một và giống nhau, trong trường hợp đó, họ may mắn nhận được gấp đôi dòng tiền. Nếu họ tách riêng - như trường hợp của hầu hết các bài hát pop và các bản hit đứng đầu bảng xếp hạng - bản quyền ghi âm được phân chia giữa các nghệ sĩ và hãng thu âm, trong khi bản quyền sáng tác được phân chia giữa bất kỳ nhà soạn nhạc và nhà xuất bản nào. Ví dụ, trong trường hợp “Big Yellow Taxi” của Counting Crows, ví dụ, ban nhạc lấy tiền bản quyền ghi âm nhưng Joni Mitchell, tác giả gốc của bài hát, được trả tiền bản quyền sáng tác.

Trong phần lớn thời gian khi ai đó nghe một bài hát, cả hai loại bản quyền đều có tác dụng, tạo ra hai bộ tiền bản quyền được trả cho các bên tương ứng. Đây là một biểu đồ tiện dụng, được nhóm nghiên cứu của Citigroup đưa vào một báo cáo gần đây về tài chính âm nhạc, cho thấy cả hai loại bản quyền tạo và nhận tiền:

… Hãy để cho âm nhạc tỏa sáng

Chia nhỏ những cách phổ biến nhất mà người nghe thực sự đóng góp tiền cho người sáng tạo âm nhạc: Khi ai đó mua một bài hát từ iTunes, Google Play hoặc bất kỳ cửa hàng kỹ thuật số nào khác, tiền từ giao dịch mua bán đó này được trả cho người sáng tạo thông qua cả bản quyền - sáng tác và ghi âm - với tỷ lệ tùy thuộc vào kích thước hãng, quy mô nhà phân phối và các cuộc đàm phán cụ thể giữa hai bên cũng như bất kỳ bên trung gian nào khác có liên quan. (Đôi khi các hãng làm việc với các đại lý có thể cấp phép cho các danh mục lớn hơn cùng một lúc, tiết kiệm thời gian và rắc rối nhưng phải trả thêm phí.)

Khoản thanh toán bản quyền kép tương tự về cơ bản xảy ra trong trường hợp phát trực tuyến theo yêu cầu, cũng như khi một bài hát được phát trong các doanh nghiệp và nhà bán lẻ cho dù đó là các cửa hàng tạp hóa, bệnh viện hay trong nền tảng của một trang web khởi động. Các tỷ lệ phần trăm cụ thể trong các giao dịch này phụ thuộc vào loại dịch vụ và khả năng đàm phán của tất cả các tên liên quan.

Đưa âm nhạc vào phim và truyền hình và quảng cáo, đồng bộ hóa, liên quan đến một giấy phép được đàm phán giữa nhà sản xuất nội dung và nhà xuất bản / nhạc sĩ. Một khoản phí được trả trước, và tiền bản quyền cũng được trả sau khi bộ phim hoặc chương trình truyền hình cụ thể được phân phối và phát sóng. Giấy phép đồng bộ hóa có thể sinh lời, bởi vì hầu hết các nhà làm phim thường chọn âm nhạc dựa trên ý thích riêng của họ thay vì những bản nhạc ở top Bảng xếp hạng, cũng đóng vai trò là nền tảng khám phá tốt cho các hoạt động dưới radar.

Tuy nhiên, quy trình này khác với các dịch vụ radio, thường sử dụng giấy phép theo kiểu tự chọn, xác định tỷ lệ thanh toán trên quy mô lớn. Và có một sự khác biệt quan trọng được đưa ra trong các quy tắc bản quyền hiện tại giữa đài phát thanh (AM / FM) và đài phát thanh Internet (Pandora, SiriusXM, đài phát thanh vệ tinh và webcast khác): Các đài phát thanh mặt đất không phải trả tiền cho chủ sở hữu bản quyền ghi âm, trong khi nhóm thứ hai phải làm việc này. Sự khác biệt đó - điều mà ngành công nghiệp âm nhạc chủ yếu coi là lỗ hổng không công bằng - có nghĩa là bất cứ khi nào một bài hát được phát trên sóng, nó chỉ kiếm tiền cho các tác giả của nó chứ không phải các nghệ sĩ. Vì vậy, bất cứ khi nào “Big Yellow Taxi” của Counting Crows được phát qua đài AM hoặc FM, chỉ Joni Mitchell được trả tiền và ban nhạc không được gì.

Biểu diễn nhạc trực tiếp

Các sự kiện trực tiếp đang nhanh chóng trở thành không gian sinh lợi nhất cho các nhạc sĩ trong kỷ nguyên nhạc số và vì lý do chính đáng: Khi người nghe bị ngập trong việc tiếp cận với âm nhạc giá rẻ được cung cấp bởi các dịch vụ phát trực tuyến, người hâm mộ âm nhạc thực thụ khao khát trải nghiệm thân mật hơn với nghệ sĩ yêu thích của họ. Đó là lý do tại sao các tour diễn đang trở nên hoành tráng và các lễ hội âm nhạc đang thu hút đám đông lố bịch ngay cả khi dàn nghệ sĩ biểu diễn đều giống nhau. Nó cũng là lý do tại sao các công ty hòa nhạc và vé như Live Nation đang phát triển như điên.

Trong khi doanh số album giảm dần và trực tuyến chỉ có thể trả một phần trăm mỗi lần, các chương trình trực tiếp - có thể là các tour du lịch, lễ hội hoặc các buổi hòa nhạc một lần – đang cho thấy giá vé cao nhất từ trước đến nay 

Quảng cáo

Vào thời hoàng kim của nhạc pop và rock, các nhạc sĩ hiếm khi muốn kết hợp với các thương hiệu của công ty, nhưng điều đó đã thay đổi với sự trỗi dậy của rap như thể loại phổ biến nhất của Mỹ. Quan hệ đối tác thương hiệu cung cấp cho các nghệ sĩ khả năng tài trợ hoặc chứng thực một thương hiệu mà họ có thể thực sự thích và có quyền truy cập vào một nguồn doanh thu bổ sung trong khi họ xuất hiện tại đó. Một cách khác để các nhạc sĩ tìm tiền phụ là từ kiếm tiền từ YouTube, trong đó các video trên YouTube chia sẻ lợi nhuận từ các quảng cáo được gắn thẻ lên chúng. Psy với Gangnam Style, được cho là đã kiếm được 2 triệu đô la từ 2 tỷ lượt xem trên YouTube. Người đứng đầu âm nhạc YouTube, Lyor Cohen đã viết trong một bài đăng trên blog vào năm ngoái rằng tỷ lệ xuất chi của YouTube tại Hoa Kỳ cao tới 3 đô la trên 1000 luồng.

Thời trang, buôn bán và bán hàng trực tiếp khác

 

Bán các sản phẩm phi âm nhạc như nước hoa, đồ dùng và dây chuyền quần áo là một chiến lược kiếm tiền dễ dàng mà các nghệ sĩ đã tận dụng trong nhiều thập kỷ - nhưng trong kỷ nguyên kỹ thuật số, các nhạc sĩ cũng có thể sáng tạo với phương pháp của mình, mở rộng vượt xa hãng buôn truyền thống tại các buổi hòa nhạc và áp phích trên một trang web.

Các nghệ sĩ cũng bắt đầu xin tiền trực tiếp từ khán giả - thông qua việc gây quỹ cộng đồng hoặc tạo các kênh liên lạc tùy chỉnh với người hâm mộ của họ - bên ngoài các nền tảng truyền thông xã hội như Instagram và Twitter. Ngôi sao The Voice Angie Johnson đã huy động được khoảng 36.000 đô la trên Kickstarter để thu âm một album sắp phát hành. Nhiều nhóm đang phát hành các ứng dụng hoặc gói đăng ký dành riêng cho âm nhạc của họ hoặc bán các sản phẩm riêng biệt như lễ hội do nghệ sĩ quản lý, đăng ký email và phát hành nhạc hạn chế. Pitbull có hành trình của riêng mình.

Vậy thì tiền đến từ đâu?

Tất cả những điều trên không có nghĩa là một danh sách toàn diện về những cách mà các nghệ sĩ hiện đại kiếm tiền; Hãy nhớ rằng giờ đây việc chuyển sân trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết - trở thành nhà sản xuất hoặc người viết nhạc cho ca sĩ, như trường hợp của Bebe Rexha từ sáng tác bài hát sang thu âm hoặc các nghệ sĩ hit R & B của Mỹ chuyển sang ngành công nghiệp K-pop của Hàn Quốc ( làm phức tạp tiền bản quyền chia đôi một chút bằng cách liên quan đến luật bản quyền từ nước ngoài, nhưng dù sao cũng mang lại tiền đáng kể). Số lượng doanh thu khác nhau dành cho các nhạc sĩ cao hơn so với trước đây.

Chưa hết, nghệ sĩ hiện đại vẫn bị ràng buộc tiền mặt.

Theo ước tính nghiên cứu gần đây, các nhạc sĩ Hoa Kỳ chỉ mang về một phần mười doanh thu của ngành công nghiệp này. Một lý do cho tỷ lệ phần trăm ít ỏi đó là các dịch vụ phát trực tuyến - trong khi tiếp thêm sức mạnh cho ngành công nghiệp âm nhạc - không sinh lợi cho các nghệ sĩ trừ khi họ là những cái tên đứng đầu bảng xếp hạng như Drake hoặc Cardi B. Theo một hồ sơ của công ty Spotify, trung bình mỗi các khoản thanh toán từ công ty nằm trong khoảng từ 0,006 đến 0,0084 đô la; các con số từ Apple Music, YouTube Music, Deezer và các dịch vụ phát trực tuyến khác có thể so sánh được. Điều đó tạo ra một tình huống mọi người đều chiến thắng, trong đó các nghệ sĩ lớn kiếm được hàng triệu và những người nhỏ có thể kiếm được tiền lương. Nó không có gì mới - người ta có thể lập luận rằng đó là sự năng động trong hầu hết mọi thời đại của âm nhạc trong quá khứ - nhưng những con số còn kịch tính hơn trước.

Một lý do khác: số lượng người môi giới, trung gian và những người chơi khác trong ngành công nghiệp âm nhạc, như chi tiết ở trên. Và điều đó không đề cập đến hộp tiền bản quyền trong kỷ nguyên phát trực tuyến, một khoản tiền chưa trả mà chưa đến tay các nghệ sĩ vì siêu dữ liệu bị lỗi hoặc giao tiếp xấu giữa các dịch vụ khác nhau liên quan đến việc báo cáo các con số thích hợp; giá trị của nó đã được ước tính trong hàng tỷ. “Khi bạn kết thúc truy tìm tất cả các đô la, khoảng 10% trong số đó được nghệ sĩ nắm bắt”. Nhà nghiên cứu truyền thông, truyền hình cáp và vệ tinh Jason Bazinet nói với Rolling Stone. “Những nghệ sĩ trẻ này - bạn thậm chí không hiểu các chi tiết chính của ngành công nghiệp âm nhạc hay cách dòng đô la hoạt động. Bạn thực sự sẽ không kiếm được nhiều tiền như vậy. Có một lượng rò rỉ không thể tin được trong toàn bộ doanh nghiệp.”

Tin tốt: Ngành công nghiệp âm nhạc hiện đã chấp nhận phát trực tuyến với tư cách là người dẫn đầu về doanh thu và sẵn sàng thích nghi với điều đó, với nhiều nhà phân tích và chuyên gia hy vọng rằng doanh nghiệp sẽ hợp lý hóa - với việc viết lại luật, đàm phán, sát nhập, mua lại và hợp nhất - vào một cái gì đó gọn gàng hơn và cuối cùng, sinh lợi hơn cho các nhạc sĩ. Tin xấu: Không ai biết khi nào sẽ có.

Nguồn : SAGA.VN
Hoàng Trịnh
Hoàng Trịnh

Saga Apps

Saga Apps